Lucha con pasión

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Numerosas personas experimentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a terceros, pues temen ser juzgadas, cometer desaciertos o no cumplir con las percepciones propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como manos sudorosas, latidos veloces y tensión en la garganta, lo que genera aún más incertidumbre. Sin embargo, es importante aceptar que el pavor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante ahondar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y entonación de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional significativa para dejar de sentir temor al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para unir con experiencias íntimas. Al concentrarnos en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy difundido para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la asistencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más positiva, debilitando el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación clases de canto y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.